Дать себя понять. Как люди с нервно-мышечными заболеваниями учатся сценическому искусству Спектр
Воскресенье, 22 декабря 2024
Сайт «Спектра» доступен в России через VPN

Дать себя понять. Как люди с нервно-мышечными заболеваниями учатся сценическому искусству

«Открытый театр» - совместный проект основателей театральной платформы «Стадия» Татьяны Черковской и Андрея Гаркави с обществом Motus Vita. Кадр видео Spektr.Press «Открытый театр» — совместный проект основателей театральной платформы «Стадия» Татьяны Черковской и Андрея Гаркави с обществом Motus Vita. Кадр видео Spektr. Press

Общество Motus Vita объединяет людей с нервно-мышечными заболеваниями, результатом которых почти всегда становятся ограничения движения. Чтобы они не замыкались в четырех стенах, преподаватели различных видов искусств — и русские, и латыши — уже семь лет занимаются с ними различными видами арт-терапии, главная цель которой — выйти за рамки заболевания и перейти к созиданию.

Театральная студия «Открытый театр» занимается в центре поддержки семьи Svētās Ģimenes Māja («Дом святого семейства») в старой Риге. Актеры студии, люди с ограничениями движения и близкие, их сопровождающие, образовали круг в просторном зале на первом этаже. Они сидят в колясках и на стульях и рассчитываются по номерам. В центре круга стоят режиссеры — Татьяна Черковская и Андрей Гаркави. 

«Теперь, пожалуйста, ваше внимание направьте сюда. Поаплодируем друг другу», — Андрей просит приступить к выполнению задания: счет по порядку. Он спрашивает новичка, сидящего в кресле-коляске, и сопровождающую его девушку, которая стоит за его спиной: «Вы участвуете?» Пара соглашается. 

«Внимание. Тишина. Прошу вас», — жестом руки Андрей приглашает участников начать счет. Люди тихо, но внятно по очереди произносят свой порядковый номер, как бы представляясь. Кто-то сбивается. Дело оказывается не таким простым, как кажется на первый взгляд. 

«Это не та задача, за выполнение которой мы вас похвалим, — объясняет Андрей. — Здесь важен сам процесс: „я внимателен“. Следите за собой. Какие усилия вы для этого прилагаете?  Что вам мешает? Не выкрикивайте. Не делайте резких движений». 

«Вы знаете, вот это „раз — два — три“ с предельным вниманием друг к другу, — включается Татьяна, —  это абсолютно актерский тренинг, прошу прощения за пафос. Мы научаемся транслировать себя в окружающую действительность без напряжения, как бы без усилий, мягко и корректно, но при этом очень смело и с удовольствием. А для этого нужно просто увидеть все, что происходит вокруг, и себя туда поместить». 

«Надо ли видеть друг друга во время этого упражнения?» — спрашивает женщина в коляске.  

«Конечно! — восклицает Андрей. — Надо видеть, даже боковым зрением, может быть, даже посылать окружающим аккуратные сигналы, наклонившись вперед. Это не футбол, в котором руками нельзя играть». 

«Открытый театр» — совместный проект основателей театральной платформы «Стадия» Татьяны Черковской и Андрея Гаркави с обществом Motus Vita. «Самый главный элемент в основе этого процесса — инклюзия, включение людей с особыми потребностями в общество, предоставление им равных возможностей и утверждение ценности различий людей, их возможностей, желания перенести себя в окружающую действительность через творчество», — рассказывает нам Татьяна в перерыве. Она говорит, что проект, которому в феврале исполнился год, находится на самой ранней стадии развития. Участники собираются на занятия один или два раза в месяц. Торопиться режиссеры не намерены: «Мы начали двигаться с самых азов, с общеразвивающих тренингов, упражнений на внимание, раскрепощение, снятие психофизических зажимов, партнерство, раскрытие воображения. У нас нет ограничений доступа».

Андрей усложняет задание для «актеров»: «Теперь изображаем машину. Все вспомнили?» 

Щелчками пальцев, хлопками, топаньем ног в едином ритме присутствующие более или менее слаженно имитируют шум автомобильного мотора. Некоторые щелкают пальцами одной руки и хлопают ею по подлокотнику коляски. При этом параллельно, но асинхронно они должны поддерживать и второй коллективный процесс: по цепочке назвать свой номер, а затем, произвольно — номер следующего участника, который должен заявить о себе. «Сейчас вы соединяете движение, речь и мыслительный процесс, как это делает актер на сцене», — поясняет Татьяна. Видно, что режиссеры-партнеры думают синхронно и могут продолжить друг друга с любого места. 

«Открытый театр» учит транслировать себя в окружающую действительность без напряжения, как бы без усилий, мягко и корректно, но при этом очень смело и с удовольствием. Кадр видео Spektr. Press

«А теперь следующее упражнение: я человек, а вы мое отражение», — командует Андрей. 

«Повторяйте даже минимальные его движения, — подхватывает Татьяна, — только зеркально: правая рука — это левая. Не можете двигать левой? Делайте, как удобно. Старайтесь проникнуть в его эмоциональное состояние». 

Рассказывает Татьяна: «Два года назад, когда мы занялись платформой „Стадия“, мы поняли, что хотим отдать свое время и свою энергию инклюзивной части нашего проекта. Мы написали в несколько фондов в надежде найти помощь и поддержку, однако встречного интереса не увидели. Однако мы поняли, что все равно этой идеи не оставим, и, наконец, встретились с главой Motus Vita Валерием Раковым. Оказалось, что он ищет профессионалов, которые помогли бы ему реализовать такую же идею! Когда мы начинали, нам было очень страшно. Помню, шли на первое занятие, считая, что наши „актеры“ — люди с по-настоящему ограниченными двигательными возможностями. Сейчас мы так не говорим, это неправильно. У них безграничные возможности! Но, тем не менее, через что-то они не могут себя выразить». 

С какими проблемами сталкиваются режиссеры во время работы с такими актерами? 

Андрей: «Нет никаких проблем. Мы помогаем раскрыться им, они — нам, насколько откроются, настолько откроются. Мы хотели бы в результате создать постановку, в которой приняли бы участие люди с особенностями. Дедлайнов мы себе не ставили. Мы просто идем по этой дороге и все». 

Татьяна: «Мы бы хотели сделать итоговую работу в интегрированном коллективе, где на сцену одновременно выходят люди и с особенностями здоровья, и здоровые, любители и профессиональные актеры. Когда мы начинали, нам казалось, что мы сможем что-то сделать в обозримом будущем, но практика показала, что с людей нужно просто снимать все их ограничения, им даже сложно сделать какое-то точное движение. И они стесняются к тому же. Зажимы, страхи, блоки есть у каждого из нас, а у наших сегодняшних студийцев они вдвойне или втройне сильнее. Но знаете, это очень интересно смотреть, как на одном небольшом тренинге они преодолевают скорлупу собственного „я“ и превращаются в группу людей, которые вместе хотят что-то сделать». 

Андрей: «Мы поняли, что это дело сложное и, грубо говоря, неподъемное. Мы не можем этого сделать вдвоем. Нужно сложение усилий. Кричать о том, что, мол, подсобите нам, раз уж мы уже это делаем, мы не хотим. Мы хотели бы заниматься „Открытым театром“ чаще. Но для этого нужны специальные помещения, оборудование. И мы в какой-то момент решили делать только то, что тянем реально: вот пришли и занимаемся». 

Татьяна: «Это такой путь к себе, познание себя через творчество, через актерство, проигрывание каких-то ситуаций. Ролевые какие-то штуки, в которых человек больше понимает про себя, становится более свободным, внимательным. Он открывается другим, видит окружающую его действительность, может быть, пристальнее вглядывается в нее. Мы не различаем: кто на коляске, а кто пришел его сопровождать. Мы со всеми одинаково занимаемся. В этом и заключается принцип инклюзии. Самое главное, что мы стараемся сделать — мы стираем границы. Если в городской среде для физических тел этих людей что-то делается — строятся специальные пешеходные переходы, пандусы и лифты, — то в плане их эмоциональной жизни делается очень мало. Хотя мы знаем, что множество людей сидит в четырех стенах, в коробке своего ума, и не хотят выходить, не находят в себе сил. Показательно, что все, кто пришел к нам на первое занятие, приходят снова, и состав только увеличивается». 

Один из основателей театральной платформы «Стадия» Татьяна Черковская. Кадр видео Spektr. Press

Председатель правления общества Motus Vita Валерий Раков рассказывает: «Наша организация появилась на свет в 2009 году. Основатели, составившие ее костяк — люди с нервно-мышечными заболеваниями, то есть с двигательными нарушениями. Это группа заболеваний, на сегодняшний день неизлечимых, многие из них относятся к редким. И на жизнь людей это накладывает определенный отпечаток: у них часто опускаются руки, они уходят в депрессию, и моральное состояние человека очень сильно влияет на его физическое здоровье. Как бы хороши ни были таблетки и медицинские процедуры, если человек махнул на себя рукой, ему ничто не поможет. Главное, чтобы человек захотел жить, преодолел рамки своего заболевания, поставил бы за пределами этих рамок конкретную цель. Может быть, вспомнил бы детскую мечту и двигался к ее осуществлению. Для этого нужны силы, нужна энергия».

Для этой цели общество Motus Vita использует различные виды арт-терапии. Некоторых членов общества привлекает изобразительное искусство: уже состоялось 14 выставок их работ. Библиотерапия подходит тем, кто больше склонен работать со словом, — это и литературное творчество, и декламация. Третьи обучаются актерскому мастерству.

«Аба Герцбах, режиссер рижского театра „Абажур“, рассказал мне, что актерское мастерство пробовали применять для улучшения состояния людей с раковыми заболеваниями, и это давало хорошие результаты. Тогда нам и пришла в голову идея попробовать это сделать для наших людей», — говорит Раков. 

Аба Герцбах дал членам общества несколько уроков актерского мастерства, потом с ними занималась режиссер театра «Общество свободных актеров» Светлана Кенециус. Телеведущий Юрий Кушпелло провел тренинг по технике речи. Однако при всем их энтузиазме Валерий вынужден был констатировать, что режиссеры — люди крайне занятые, у них нет стройной программы для Motus Vita, и дальше пары занятий дело не идет. С тех пор как Валерий познакомился с Татьяной и Андреем, появилась концептуальная модель студии.

Валерий подчеркивает, что речь идет не только о радости самовыражения: умение донести до окружающих свои нужды — навык жизненно важный для человека с особыми потребностями. «Мы живем в обществе, 80% времени бодрствования у нас уходит на общение, — говорит Валерий Раков. — Каждый хочет донести до других свою мысль, быть понятым. Эта задача актуальна для каждого из нас, здоров он или болен. Но человек с инвалидностью часто замыкается в себе, думая, что он никому не интересен, он мало что может. Для него вдвойне важно увидеть, что его услышали и поняли. В повседневной жизни это крайне необходимо. Как раз тренинги актерского мастерства это нам и дают. Мы учимся концентрироваться, говорить, слышать». 

Сцена из спектакля «Она в отсутствии любви и смерти», одной из самых ярких постановок театральной платформы «Стадия». Фото Stadia.lv

Отличается ли методика работы с людьми с ограничениями движения от обычных тренингов актерского мастерства? «Татьяна и Андрей обращаются  с нами мягче, чем с обычными актерами, — говорит Валерий. — Я знаю, что их очень муштруют. А мы даже можем прийти, не подготовив домашнее задание. Да, нам их задают. На сегодняшнее занятие надо было подготовить этюд с книгой». Студийцы из открытого театра с самого начала договорились с режиссерами, что все тренинги можно проводить дома самостоятельно. Знания получают очно, а закрепляют на практике с домашними или перед зеркалом. 

В начале занятий режиссеры попросили у руководителя общества собрать максимум 12 человек. Они считали, что это потолок, при котором возможно добиться эффективности тренинга. Но общественная организация довольно велика, по всей Латвии в ней состоит около 130 человек, и желающих оказалось втрое больше. В студию записалось 30 человек, на занятия обычно приходит 20–25. «У нас много тяжелых, лежачих больных, которым мы помогаем решать другие вопросы: медицинские, с техническими вспомогательными средствами, иногда куда-то вывезти или привезти, — говорит Валерий Раков, — обучаем ассистентов-медиков, проводим информационные дни для обучения близких с привлечением светил медицинской науки. Но есть у нас человек 60–70 более-менее подвижных, с которыми преподаватели занимаются арт-терапией. Ее главная цель — уйти из болезненной темы, выйти из рамок заболевания на жизненный простор и там найти и сделать что-то позитивное, созидательное. Поэтому помимо получения удовольствия и полезных навыков для повседневной жизни студийцы преследуют и более амбициозную цель или, лучше сказать, вынашивают мечту: поставить спектакль. Однако они договорились с режиссерами сделать это только тогда, когда — и если — у них появится уверенность, что их творчество интересно не только родным и близким, но и зрителям с улицы».